Branford Marsalis forma parte de una saga familiar de músicos de jazz. El menor de sus hermanos es otro grande en este campo. Se trata de Wynton Marsalis, y
dice la crítica que es uno de los músicos de mayor impacto mediático de los últimos
veinticinco años, uno de los grandes trompetistas de la historia del jazz..
Branford tocó el saxofón tenor y soprano con el grupo de su hermano
Wynton y con la banda de apoyo de Sting
Pero volviendo al gramófono de hoy, a Bradford le acompaña
al piano Joey Calderazzo, uno de los miembros de la banda, Branford Marsalis Quartet. .
Nos deleitamos con este saxo barítono.y este piano sereno y melancólico!
El talento de Dave Koz, su personalidad y su capacidad para el espectáculo, son sólo algunas de las muchas cualidades de este saxofonista intérprete de jazz ligero, urbano y contemporáneo.
A veces, se adhiere a fórmulas de producción de fusión, voces de fondo, sintetizadores y cajas de ritmos, y un mínimo espacio en solitario..
Qué decir de la intérprete femenina, Vanesa Williams. Es una de las artistas más respetadas y polifacéticas. Ha hecho musicales en Broadway, videos musicales, televisión y cine, cosechando elogios de la crítica como actriz en el escenario, en el cine y en la televisión.
Ambos interpretan un tema emblemático de una gran película, "Tal como éramos", película estadounidensede del 1973 dirigida por Sydne Pollack y protagonizada por Robert Redfford y Barbara Streisand.
Un película que recuerdo con nostalgia,......
"Los recuerdos iluminan el fondo de mi mente,
la llovizna empaña los recuerdos, de cómo eramos.
Fotografías esparcidas de las sonrisas que dejamos atrás
sonrisas que nos dimos el uno al otro, por como eramos,
Buenos días Calados, os traigo una propuesta del compositor y saxofonista John Ziorn; "Besos de Sangre".
Es un músico de gran creatividad que ha asimilado multitud de influencias y siempre ha sentido predilección por la escena "underground", movimientos contraculturales que se consideran alternativos, paralelos, contrarios, o ajenos a la cultura oficial y ha apostado por propuestas extremas y arriesgadas.
Zorn se introdujo en el jazz llevado por su pasión hacia la música contemporánea. Ha trabajado en múltiples proyectos, Masada ha sido uno de ellos, un grupo de jazz con influencias muy variadas abiertos a la improvisación
Edita sus propios discos, además de los de multitud de artistas de la escena vanguardista.
El hecho es que John Zorn se ha convertido en paradigma y estandarte del Jazz creativo, a veces,. demasiado vanguardista.
Qué disfrutéis con este vídeo, que además de la música tiene unas imágenes que os mantendrá distraídos durante unos minutos...
"Los sonidos del planeta pueden caber en una canción"
La historia de Buika nos habla de una personalidad avasallante arriba y abajo del escenario. Su forma de cantar, a puro sentimiento, por flamenco, tango, bolero y jazz, es un universo musical en su voz, un latido fuerte y sentido. Ella define su arte así: "Lo que hago es sacarme arañazos de adentro, vaciarme de ayeres". Concha Buika es puro sentimiento, trashumante entre esos mundos de distintos pero hermanados cantares,
Sus interpretaciones tienen una carga emocional muy grande y evocan sentimientos que uno necesita compartir. Por muy tristes que sean las letras, siempre van acompañadas de esa fusión musical en las que se deja oír la melancolía y permite la entrada a la alegría.
"Ne me quitte pas" es una canción desesperada, de ruptura trágica, de desesperanza , de abatimiento . Una especie de agonía mental que precede a una muerte sentimental. Canción eterna del mítico cantante belga. Los acordes musicales son bellos, maravillosos, más si cabe, conociendo los entresijos de la historia de amor y desamor que la motivó, y así suenan en la voz de BUIKA.....
Con estos tiempos que corren, tan revueltos, la primavera y las ganas de quemar el fuego que a veces nos entran, necsitamos contrarrestar con la calma, con los pocos sentimientos evadidos que escapan de la hecatombe, con promesas, sueños e ilusiones, ¿por que no?
Y que mejor que una voz de jazz femenina y un saxo, marcando el tiempo de la melodía.
EsteWhat Are You Doing For The Rest Of Your Life ha sido versionada por muchos artistas desde que se compuso.
Toda una declaración de intenciones, deseos y propósitos, en esta promesa de amor eterno ,presentada en bandeja de plata por una voz. La voz de Stacey Kent , su forma de cantar las más hermosas canciones de amor, la han convertido en una de las vocalistas más exitosas de los últimos tiempos y una de las joyas del catálogo del prestigioso sello Blue Note.
Todo en ella es elegancia y romanticismo, si no, comprobadlo vosotros mismos....
Os presentamos el vibrante soul contemporáneo de Nick Waterhouse.
De un tiempo a esta parte, se oye hablar de artistas que son retro, diferentes músicos que parecen retroceder, mirar para atrás antes que para adelante, asemejándose a los sonidos y las obras de épocas pasadas, Nick Waterhouse es uno de esos ejemplos. Se incluye en este cómputo de músicos que, con personalidad propia, hacen avanzar un sonido tan marcado como el soul. Con una personalidad arrolladora, Waterhouse se presenta como algo más que un simple imitador de sonidos pasados, dando sus razones para hacer del soul algo que suena todavía contemporáneo y fresco.
Nick Waterhouse es un joven cantante, guitarrista y compositor. Este californiano conquistó a los asistentes de la edición 2013 del Primavera Sound barcelonés con su cóctel de jazz, R&B y soul,
Uno se puede hacer una idea de cómo serán un directo gracias al videoclip de la carta de presentación de su último y reciente estrenado trabajo, “This is a game“, parte de Holly, segundo álbum publicado el pasado 3 de marzo.
Podríamos decir que es....disco con alma
Con este ritmo nos despedimos y os deseamos ¡Buen fin de semana!
Una de las piezas mágicas, que han salido de las manos del maestro Rodrigo
Aún infinitamente versionada e interpretada de todas las formas, su esencia permanece intacta.
Este viernes de marzo, en contraste con el alboroto del ambiente caldeado por la fallas, nos acompañan un puñado de instrumentos que activan nuestro sentidos, y haciendo oídos sordos a la pólvora y cerrando los ojos a la luz de calles adornadas en superlativo, me dispongo a bucear entre las notas rasgadas de la guitarra y las de un misterioso saxo, que aliado con la trompeta y la percusión, nos descubren otra forma de expresar ......"El concierto de Aranjuez"
¡Buen fin de semana Calados!. Aquí os esperamos, si gustáis, entre música, "mascletas" y monumentos haciendo guiños descarados a los visitantes.
Giovanni Boldini (Italian-French artist, 1842-1931) Woman in Red at Piano
Aquí tenéis una de las versiones de "Over the Rainbow", una de mis preferidas, la reencontré por casualidad en un momento del día en el que me hacía falta unas palabras risueñas. No soy de las personas que se creen que por decir "todo va a ir bien", es algo profético. Pero sé que esta melodía sin palabras lleva implícito un mensaje de optimismo, y eso es suficiente. Escuchar la interpretación de este músico, Keith Jarrett, uno de los grandes talentos del jazz surgidos en los últimos treinta años, capaz de tocar además del piano, la guitarra, el saxo, la flauta, el clavicordio y el órgano, en estos momentos, os lo aseguro, me llena de paz.
En efecto, la música de Jarrett aglutina influencias tan disímiles como el ragtime, el rock, el romanticismo y el free jazz. Un intérprete que no se atiene a formas preestablecidas, que hace surgir nuevas formas, versiones personales con alas de improvisación.
Músico peculiar, la clave para comprender a Jarrett esta contenida en una frase suya que dice más o menos así: "Tocar es lo menos importante, la "música", no es más que un reflejo de una entidad ideal, el relato de una experiencia, de una vivencia espiritual"
Keith Jarrett es un universo en sí mismo, lleva su interpretación a un ensimismamiento que parece alejarlo hacia un mundo interior que entra por sus dedos y se fusiona con el sonido de las notas.
Por más oscura que sea la noche y tenebrosa la tormenta............
“La Motis es un sueño, una posibilidad... La de cantar como los ángeles y soplar trompeta y saxo por igual”
Me he encontrado con esta belleza adolescente, Andrea Motis, la cantante solista de una banda de jazz. Ella se ha convertido en el fenómeno musical más impactante de los últimos años en la escena jazzística del país.
Cualquier actuación de La Motis es un tranquilo paseo en la hora del día que aporta más calidez a nuestros sentidos, ella sobrevuela por encima de esos otros asuntos de cotidiana mezquindad política. Es un rayo de luz con forma de mujer que toca el saxofón, la trompeta y canta,...como los ángeles, ¿Qué más se puede pedir?
Un contrapeso de belleza (la musical) frente a tanta fealdad (la política)
Desde su debut oficial, la carrera de Andrea Motis siempre acompañada de su mentor Juan Chamorro, no ha dejado de crecer. Con solo 18 años, aparece como paradigma de juventud brillante en medio de un panorama con falta de proyección hacia el futuro.
En 2007 entra a formar parte de una banda de jazz que más tarde se transforma en la ya conocida San Andrés Jazz Band. En el año 2010 Joan Chamorro la presenta como cantante solista con el disco “Joan Chamorro presenta Andrea Motis”
El equipo de Calados quiere transmitir su más sentido pésame a los familiares de los accidentados en esta tragedia ferroviaria. Un abrazo de todo corazón.
El gramófono se quiere despedir por vacaciones hasta septiembre con un grupo musical netamente español, La Canalla, compuesto por cinco músicos andaluces que consiguen demostrar que la copla y el jazz se llevan bien, orquestados con su arte y sus instrumentos.
Os presentamos el videoclip de su álbum "El bar nuestro de cada día" que como ellos hacen constar prefieren los bares y cabarets perfumados en tinto y tabaco, logrando llevar ese escenario con un desconcierto cautivador creado a base de música y palabra.
Jamie Cullum ha sido un artista revelación, es un joven cantante y pianista británico que ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo. Está escribiendo en la historia de moderna del pop y del jazz, siguiendo su esplendida trayectoria con el último trabajo en su albúm "Momentum" y convertido ya en un referente en el jazz vocal.
Está a punto de empezar su gira por España, el día 27 en Marbella y el 28 en Peralada.
Es un artista muy activo en el escenario, saltando, de pié en el piano, haciendo bromas con el público, pero hoy os traemos un tema "But For Now" tremendamente romántico. Dejaros mecer por su voz y su melodía al piano. He elegido un vídeo clip de su tema que tiene incorporada la letra traducida, porque además es un gran letrista y merece la pena conocer el mensaje de su canción. A mí ya me ha conquistado.
Os deseamos un fin de semana relajado bajo las caricias del sol.
Vídeo que nos transporta a los años de esplendoroso glamour de las estrellas de Hollywood. La puesta en escena, la orquesta acompañando a la voz de esta joven compositora, me recuerdan a las películas que todos en casa veíamos sentados cara al televisor, ocupando sillas y sillones, según la suerte de cada uno.
Dicen de ella, "la belleza hecha música" Además de tocar el piano y la guitarra, tiene una sensibilidad extraordinaria para la composición que convierten sus canciones en un cúmulo de sensaciones, dejándonos un sabor intenso y en las que confluyen el jazz, el blues, el soul, el country...
Es una música sencilla, a la que alguien calificó de "la paz hecha música". Melody habla de lo que nos pasa, pero con suavidad, sin sobresaltos, con profundidad.
Desde un punto de vista relacionado con el puro disfrute musical, está música está reñida con las prisas, por el contrario, pide compañía, relajarse y disfrutar con las atmósferas que se van creando al escucharla.
Elegid compañer@, yo he elegido a mi gato....y dejaos llevar a otra dimensión.....
El Gramófono de este viernes aparece cargado de energía de las manos de esta excelente pianista, Hiromi Huehara.
Vais a ver la exhibición de una de las pianistas de jazz más virtuosas, una de los más grandes exponentes del jazz internacional, nacida en Hamamatsu, (Japón) hace 30 años. En sus actuaciones, mezcla estilos que van desde el jazz, pasando por el rock progresivo, la música clásica y la música de fusión.
Como buena alumna de Oscar Peterson, muestra su maestría en sus improvisaciones de jazz. Os mostramos una versión que ha traspasado el marco de una actuación estandar, un espectáculo con un estilo personalísimo.
Una versión del Canon de Pachelbel de la mano de esta virtuosa pianista de jazz.
Como siempre...!!que lo disfrutéis Calados!! Buen fin de semana!!
Branford Marsalis nació en el seno de una familia y un ambiente musical extraordinario y privilegiado. Es músico intérprete, su devoción por el saxofón es absoluta y es capaz de tocar el tenor, el soprano, o el alto, hasta el punto de ser uno de los grandes virtuosos contemporáneos de este instrumento. Inicia su carrera en los 80, es músico de Sting y de Phil Collins. Forma su propio grupo y participa en un proyecto cuyo objetivo era la fusión del jazz, com R&B, hip hop y rock durante los años 90. Gana un Grammy en 1993. En 2002, fundó su sello discográfico independiente Marsalis Music. Creó, también la banda Branford Marsalis Quartet.
Andrei Protsouk, muestra el erotismo, expresado a través de ilustraciones al rojo vivo, gráficos, arte ...Tiene una habilidad artística que deleita y ha desarrollado un estilo reconocible, maravilloso lleno de textura y personalidad. Sus grandes originales son bastante impresionantes.
Ambos protagonizan esta composición que os presentamos, para deleite de dos de nuestros sentidos, por lo menos....
De nuevo Norah Jones, visita nuestro Gramófono del viernes. Es una de esas artistas eternas, capaces de emocionar con su voz y su estilo.
Esta vez, para subir un poco las gélidas temperaturas de esta semana, nos canta con su cálida voz un tema con bastantes años de vida "Turn Me On" que Norah interpreta con una voz joven y sugerente, plena de cálida sensualidad, cantando casi como si desvelara algún íntimo secreto. Una magistral delicadeza acompañada de unas sugerentes imágenes.
Despedimos la semana con música de guitarra, de la mano de
Jesse Cook, mezcla de rumba flamenca,
jazz y todas las connotaciones que van y vienen en la interpretación de este virtuoso de las cuerdas.
Viviendo de cerca el ejemplo de "Manitas de Plata", un
guitarrista gitano famoso de la región de la Camarga, sur de Francia, donde vivió de niño y posteriormente
formándose con el duende del gran maestro Andrés Segovia, Jesse Cook
interpreta magistralmente esta…… LUNA LLENA.
Embrujo y pasión, y una melodía que cabalga desbocada entre las cuerdas de una guitarra....
¡Disfrutad de todo lo que se os ponga por delante Calados!
Iyeoka Okoawo es una cantante poeta, de origen nigeriano, que se mueve en corrientes cercanas al soul, blues o jazz. Tiene un gran talento vocal y una destreza del calibre de Nina Simone, Sade, o la desaparecida Amy Winehouse.
Iyeoka es una contadora de historias llenas de esperanza, que hablan de amor, de la mujer, la cultura, la lucha, las relaciones…. Además, sabemos
que está embarcada en un proyecto admirable, “Letras de alfabetización”, una
iniciativa que emprende a través de cuentos, proverbios y música para conservación de la lengua “ESAN” un
dialecto nativo del Estado de Edo, Nigeria, en peligro de extinción.
Os traemos Simply Falling, un tema del álbum “Say Yes”.
Sumerjámonos en la voz sensual y profunda de esta bella
nigeriana.
¡Por fin viernes Calados!, preparaos para echar el cerrojo a la rutina y abordar el fin de semana, pero antes pasad, escuchad y dedicarle un recuerdo a estos grandes músicos.
Para algunos de nosotros, escuchar como suena la guitarra en manos de cualquiera de estos legendarios interpretes, es todo un placer y si podemos escucharlos en concierto dándose unos a otros la réplica, no digamos.
Músicos como Clapton, uno de los guitarristas más importantes e influyentes de todos los tiempos.
Robert Dray, ganador cinco veces del premio Grammy.
Budy Guy otro de los 100 guitarristas más grandes, es conocido por el espectáculo que crea en el escenario, su estilo único y diferente, ha servido como influencia para algunos, entre ellos Eric Clapton. Su música varía desde los más tradicionales hasta el más imprevisible y radical blues, soul o jazz libre.
Otro de los grandes que aparece en escena es Hubert Sumlin, representante de los blues de Chicago, guitarrista y cantante, también se encuentra entre los 100 guitarristas más grandes. Y por último Jimmie Vaughan, quien desarrolló su propio estilo personal fácilmente reconocible. Formó la banda "Los fabulosos Cadillacs con la cantante Kim Wilson. Podríamos hablar mucho más de estos virtuosos de la guitarra, pero mejor vamos a escucharles y disfrutemos o al menos ese es mi deseo, de esta interpretación en grupo, donde solo se vive, la música de blues.
Saludos y Buen fin de semana amigos Calados!
Gemelas del Sur
A punto de disfrutar del fin de semana, un adelanto para que empecéis a hacerlo, de la mano de Norah Jones, una voz suave y delicada.
Después de diez años y cuatro álbumes trabajando en la misma línea, Norah Jones ha decidido darle una vuelta de tuerca a su música, ese sonido pop-jazz suave y amplía su registro vocal para adaptarse a un tono mucho más pop que antes. Para ello se ha buscado a uno de esos productores que parece que nunca falla; Danger Mouse quien ha producido su quinto álbum "little Broken Hearts".
Pero el vídeo-clip de hoy, corresponde al tema "Black" de otro disco del mismo productor, "ROME", en el que se han unido, Danger Mouse, Daniele Luppi, Norah jones y Jack Vhite. Se trata de un disco inspirado en las bandas sonoras italianas de los 60-70.
La canción "Black" es una auténtica joya en la voz de Norah Jones. "ROME" un disco excelente que rezuma calidad y delicadeza por los cuatro costados, dicen recomendable para nostálgicos.
Norah Jones, aunque magnífica en sus nuevos trabajos, sigue sonando con alma de jazz...
¡Lo dicho Calados, saludos y a por el fin de semana!
Con el calor de esta tierra que nos acoge y la energía que nos traslada, ponemos a funcionar el gramófono de hoy.......
El Gramófono de esta semana "echa humo" con "Rhapsody in blue" de George Geshwin. Es una versión que ha transpasado un calidoscopio de estilos y de fusiones musicales y rítmicas, dando como resultado este espectáculo de jazz y tap.
Vais a ver la exhibición de una de las pianistas de jazz más virtuosas, una de los más grandes exponentes del jazz internacional, Hiromi Huehara. Nacida en Hamamatsu, (Japón) hace 30 años. En sus actuaciones llenas de energía, mezcla estilos que van desde el jazz, pasando por el rock progresivo, la música clásica y la música de fusión.
En su carrera destacan hitos como su participación en un disco doble en directo con Chic Corea, lanzado en 2009 con muy buenas críticas, y su liderazgo con la rompedora banda Sonicbloom, con Dave Fiuczynski, Tony Grey y Martin Valiohora.
Ahora destaca con su propio proyecto, un trío de gran intensidad, con el que demostrara una vez más su creatividad y su buena técnica con los teclados. Rodeada de dos músicos: el bajista Anthony Jackson y el batería Simon Phillips participará en varios festivales; el Festival de Jazz 2012 de Donostia, San sebastían. Melbourne International Jazz Festival y Toronto Jazz Festival, aunque puede que se me olvide alguno.
La otra parte de este concierto-exhibición está a cargo de Kazunori Kumagai, un bailarín de claqué, que utiliza este tipo de baile como una forma de arte nueva, como él dice, es una gran experiencia rítmica. En sus actuaciones se reconocen estilos como jazz fusión, hip-hop y funk
Kumagai y Hiromi, aportan en el escenario una presencia extravagante, dinámica, y contundente.
Que disfrutéis y os recarguéis de energía con estos dos virtuosos de las manos y los pies.
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